这里是新防盗菌,需要30订阅才可以看到最新章~“我觉得70年代的设计也不错。《”杰克也开口阐述自己的观点。
“如果采用50年代的风格,我们可以做层次复杂的夸张设计,还有很多素材可以使用。”斯沃普尼尔据理力争,并不想轻易放弃自己的观点。
“那我们投票吧。”在两人争辩不绝的时候,埃德蒙提议道。
“……就50年代吧,50年代有最大的发挥空间。”关键时刻,杰克妥协了。
其实,无论是50年代,还是70年代,都是时尚界非常特殊的年代。
50年代被誉为最经典最优雅的年代,无数经典设计就是从那个年代蕴育的。卡尔·拉格斐,克里斯丁·迪奥,于贝尔·德·纪梵希,他们全是战后涌现的杰出设计师,也创造出了影响后世的品牌。这个年代产生了无数划时代的设计,比如铅笔裙、阔腿裤、百褶喇叭裙等,很多设计直到今天都在被设计师们膜拜沿用。
70年代则是时尚界念念不忘的年代。有别于五十年代的华丽优雅,70年代是个性展现的年代。彼时经济萧条的欧洲抛弃了奢华的时尚风,而选择了嬉皮风、波西米亚风与朋克风。那是设计师们充分进行自我表达的年代,乔治·阿玛尼、伊夫·圣罗兰都是这个时代的象征,阿玛尼将男装的强硬设计引入了女装,圣罗兰则带来了迷你裙和女士裤装。
在时尚界中,这两个举足轻重的年代也只有风格的差别,但没有好坏的说法。
平心而论,伊莉更喜欢50年代的风格。原因很简单,她喜欢经典的、摩登的、优雅的、永不过时的时尚。当然,那些嬉皮风、朋克风和波西米亚民族风的时尚也很有趣,她并不排斥,只是没那么喜爱。而阿玛尼和圣罗兰这两位大师也是她敬重的,这两位在表达女性强势一面的设计上简直无人能比。
总之,这一组还算愉快地定下了他们的设计风格。
而接下来摆在他们面前的难题就是布料问题了。看到那些工装连体裤上的可怕颜色,很多设计师都脸色发青——没有晕过去的缘故,是因为女设计师组比他们还要惨烈,这一组的设计师好歹从对比中获得了一点点欣慰。
万幸,蒂姆没有让他们自生自灭。节目组还是提供了额外的白帆布和彩弹,让设计师们可以在白帆布上重新作画,创作出他们喜欢的颜色和图案。当然,原来的工装连体裤也必须在他们的设计中用上。
在大家各自的设计中,埃德蒙想要剪开连体裤的上衣,把带有领子和衣扣的部分作为裙子的前襟,然后把裤子的内侧和其他布料制作成裙子的下摆;
斯沃普尼尔用了连体裤的所有材料,通过折叠,准备制作出华丽的褶皱,不过连体裤那点可怜的布料绝对
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