见面…
不必细聊,沈梦溪大概知道他的来意——文艺电影么有出路,帮帮我们…
其实,原时空,沈梦溪也是圈子内的文青一枚,经常抱怨资本、埋怨粉丝电影,怪观众垃圾,不懂得欣赏电影的美!
尤其是看到很多观众留言:为什么不肯好好讲故事?
就觉得生气,电影只是故事吗?
你们这么喜欢看故事,为什么不买《故事会》、《今古传奇》?
恨不能早生几年,跟大师们畅聊电影…
尤其是看到好电影被埋没,就很痛心。
所以,刚重生那会,各种写稿子喷大片,喷第五代导演——从《天地英雄》、《英雄》、《十面埋伏》到《无极》,被他挨个喷了一通!
其实,细想一下,就是他把电影看得太重了——艺术!
是,电影是艺术,但还有另一层释义:最贴近大众的艺术…
观众不喜欢一部电影,这就说明电影本身是有问题的。
前段时间,他又想通了一件事——电影天然的工业属性决定其发展轨迹是和时代紧密贴合的。国外如此,内地更甚。纵观华语电影在建国后的发展历程,由体制到市场间的每一次进退、摇摆,都有鲜明的时代烙印。
85-95年的高峰是在经过之前十年的压抑,又经过五年的积淀后,厚积薄发而出的灿烂光华。
这也是那个时代的特征:改革,开放,天空任鸟飞,海阔凭鱼跃。
自90年代开始,随着经济的蓬勃和政治的紧张,内地电影转向娱乐化,“贺岁档”的概念即建立于此。
虽然同期亦不乏针砭时弊的佳作,但一来难得公映,二来市场刚刚起步,所以“第六代”们只能改走海外影展路线,最终形成“墙内开花墙外香”的局面。
进入新世纪,经济活泼和政治严肃得到进一步的放大,市场热度持续提升。
于是商业片制作越来越精致,某些方面几乎不亚于好莱坞一流水平。
但艺术性却在持续的倒退…
简而言之,电影发展就像我们的生活变化,生活质量在飞速地提高,越来越多的高楼大厦,越来越精细的服务,但我们的精神世界是否同步充盈、升华?
算了,直接反问吧,观众需不需要电影的艺术性?
或者说,电影的娱乐性消解之后,观众还愿不愿意买票?
短视频、长视频、游戏甚至包括网文…
这些会不会代替电影?
他直白的问了这个问题,高一天愣了一下:“我觉得观众还是需要艺术电影的,成熟的电影市场,文艺电影、独立电影是主流商业片有机组成部分!”
“…我做了S工作室,北美市场每年会推出文艺类型片,相较商业电影在北美的饱和,独立电影市场拥有广大未开垦的群众人群…这个东西能移植在中国市场吗?”
“我觉得可以!”
“…至少十年甚至二十年
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