游》《西游降魔》《黄飞鸿》等数十部电影前后使用过。”
台上的林轩笑着:“或许是因为那个时代没有版权的说法,加上民乐加成,它才会吸引武侠电影使用。”
“但是在这场文艺界的传承中,《小刀会序曲》慢慢变成了武侠世界的代表音乐。”
“从反抗外敌入侵一直到演化为对抗压迫。”
“《小刀会序曲》在离开《小刀会》之后,已然迸发出了强烈的生命力。”
【你有本事说这么多电影名字,有本事把电影放出来看看啊╥﹏╥】
【这又是林轩挖的坑,填不填坑,完全看他心情了。】
【这首曲子真的厉害啊,还想再听一遍。】
【刚开始那一段的确适合作为英雄式的人物出场使用……应该说,更适合悲情英雄。】
如果是普通英雄登场,无脑的快节奏超高音就行了。
而《小刀会序曲》的含义显然不是凸显英雄,而是凸显出时代性。
无法突破的压迫,但反压迫是必须的。
终有一日,会成功。
只不过,最开始站出来那个悲情英雄,应该是看不到那天了。
“小刀会序曲开头就利用唢呐营造出一种磅礴的气势,接下来将主题不断升华,琵琶、二胡的加入,更是丰富了音乐的表现力。乐队演奏的空间感很好,每件乐器的座标清晰可辩。”
“宁柏明大师,对于这首曲子,您有什么要说的吗?”
此时的宁柏明突然被提及,自己都还没从思绪里出来呢:
“啊?好音乐。”
“居然在音乐里包含了如此浓郁的精神上的东西,非常的细腻。”
“而且在情绪上的表达做的非常饱满。”
“这和我们蓝星的音乐……不太一样。”
蓝星的问题就是一开始就在古典乐上走错了路,走进了死胡同。
所以,对于节奏,情绪表达,这些都是超弱项。
进入现代之后,现代的歌曲流行音乐也有表达这些东西。
但,有一个非常巨大的问题就是。
流行音乐的水准层次不齐,更多时候是用歌词去表达这些东西的。
在这种情况下,某一句调子表达了很强烈的某种情绪,而下一句,它没了。
脱离歌词听曲子,就很少有能强烈表达某种情绪的存在。
这就是因为根基不稳,哪怕一百楼高的地方触摸到了另一个世界,但楼它歪了。
林轩微笑:“其实,我对于前三首曲子的考量,是有考虑过的。”
“《献给爱丽丝》那种流畅的感觉,是蓝星古典乐没有的。”
“《他是个海盗》那种对于对于故事的表达,是蓝星古典乐没有的。”
“《小刀会序曲》那种对于情绪的表达,是蓝星古典乐没有的。”
“而这,正是我想要表达的东西。”
“蓝星古典乐走入了歧途,没有进入新的音乐领域。”
“或许,从体量上来说,蓝星的音乐能有
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