二十分钟后,堂本音乐厅的舞台下。
“你怎么看?”一名坐在前排的音乐家这样对自己身旁的好友询问着。
“少点灵魂,但……也算是不错的流水线产品了——可靠的中坚女高音。”好友这样回应着他。“至少对于那些一般的乐团来说,她的水平绝对够用了——当然,我想缺少灵魂这点可能是因为她没有融入进去吧?对于日本人来说,这确实有些困难了。”
“小提琴手的表现也是在亚洲的有立足之地的,不过在高阶技巧上还有所欠缺,当然,对琴不熟悉应该也是原因之一——给她一把瓜尔内里小提琴,再给她三个月的培训,她应该能够达到顶尖水平。”
瓜尔内里小提琴,比斯特拉迪瓦里小提琴的力量感更强,可控性更强,但与此同时,在音色潜力方面有所不如。
“瓜尔内里,那东西可比斯特拉迪瓦里要难找多了,”音乐家不满道。“现在说不定还有30-50把斯特拉迪瓦里小提琴能够维持在顶尖水平,瓜尔内里呢?有30就不错了。而且你别忘了,这把琴可是1691年的作品,不要去用1716年的质量来苛求。”
虽然小提琴的演奏寿命一般在500年以上,但由于损坏,意外或者有目的的改装(其中大部分不自量力的修改往往是搬石砸脚)的缘故,现存的500-1000把斯特拉迪瓦里小提琴中,只有5%左右的小提琴被认为是仍然具有可以登上大雅之堂的音色水平——尽管这已经远多于瓜尔内里小提琴的数量,后者被认为只有前者的三分之一到一半——而其中来自制作者本人的巅峰期(1700-1720年,也就是其56-76岁期间),尤其是来自1716年这样的最佳年份的小提琴更是会在地位,价格和音色上远超同侪。
相比之下,这把河边奏子收藏的斯特拉迪瓦里小提琴是1691年的产品,并不处在最佳年份——斯特拉迪瓦里小提琴的样式并非一成不变,而是经过了多次改动。1684年,从去世的恩师师父尼古拉阿玛蒂(NicolaAmati,其祖父是现代样式小提琴的发明人,其制作的小提琴体积较小。)处自立门户之后,他开始尝试对小提琴进行改动。在1685-1690年期间,他的作品仍然在相当程度上保留了阿玛蒂家族的特点,但从1690年开始,他开始了反复修改。
1690年开始,他开始尝试小提琴的宽大化(长宽)以试图在保留明亮音色的情况下追求另一小提琴学派(布雷西亚学派,斯特拉迪瓦里本人属于克雷莫纳学派)的小提琴大师马基尼的大尺寸小提琴所具有的力度感,但又在1692年因为结合效果不佳而收窄了小提琴的宽度(长窄);1698年,他
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